ผู้หญิงคนหนึ่งออกจากรถแท็กซี่สีแดงที่มุมถนนของฮ่องกง จากใต้ต้นไม้ใหญ่ เธอมองเห็นลูกโป่งสีแดงติดอยู่บนยอดไม้ เธอพยายามที่จะปลดปล่อยมันโดยการขว้างขวดน้ำ ชายคนหนึ่งเห็นเธอจากฝั่งตรงข้ามถนนและเข้าร่วมกับเธอ เป้าหมายของเขายิ่งแย่ลงไปอีก ดังนั้นเขาจึงยกเธอขึ้น แต่บอลลูนก็ยังเอื้อมไม่ถึง พวกเขากำลัง เว็บตรง เข้าร่วมโดยชายอีกคนหนึ่งซึ่งกลายเป็นฐานของบันไดมนุษย์ที่ส่ายไปมา ผู้หญิงที่อยู่ด้านบนสุดตอนนี้แทบจะจับสายลูกโป่งไม่ได้ ทั้งสามผละออกจากใต้ต้นไม้และยิ้มแย้มแจ่มใสบนใบหน้าของพวกเขาปล่อยให้บอลลูนลอยขึ้นสู่ท้องฟ้ายามค่ำคืน ซีเควนซ์นี้มีความยาวเพียงสองนาทีและไม่มีบทสนทนาแม้แต่บรรทัดเดียว คือ Throw Down และโรงภาพยนตร์ของ Johnnie To ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด
เมื่อ Throw Down ได้รับการปล่อยตัวในฤดูร้อนปี 2547 To อยู่ที่ส่วนท้ายของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สิบเก้าที่เขากำกับหรือกำกับการแสดงตั้งแต่ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ Milkyway Image ในปี 1996 บวกอีกสองหรือสามเรื่องที่เขาอ้างว่าเข้ามารับช่วงต่อจากผู้กำกับที่ได้รับการเสนอชื่อในระหว่างขั้นตอนการผลิต ภาพยนตร์เหล่านี้แสดงถึงความหลากหลายและความยืดหยุ่นของภาพยนตร์ฮ่องกงโดยทั่วไปและความซับซ้อนของศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างเรื่องตลกเบาสมองและประโลมโลกที่น่าสะเทือนใจ (และเช่นเดียวกับ My Left Eye Sees Ghosts ทั้งสองเรื่องในเวลาเดียวกัน) เขากลั่นกรองประเภทย่อยของ “การนองเลือดที่กล้าหาญ” ของภาพยนตร์อาชญากรรมที่ John Woo ได้รับความนิยมจนถึงแก่นแท้ (The Mission) และระเบิดมันให้ได้สัดส่วนแบบบาโรกที่สุด (A Hero Never Dies) เขาเปิดตัวซีรีส์แนวโรแมนติกคอมเมดี้ยอดนิยมที่มีดาราดังอย่าง แอนดี้ หลิว และแซมมี่ เฉิง รวมถึงชุดที่แต่งตัวพวกเขาด้วยชุดอ้วนจอมปลอม (Love on a Diet) เขาทำเรื่องตลก (Wu Yen) และเป็นหนึ่งในการรำพึงถึงศรัทธาที่ลึกซึ้งที่สุดของศตวรรษที่ 21 (วิ่งบนกรรม) ซึ่งนำแสดงโดย Lau ในชุดกล้ามยางส่งเสียงดังเอี้ย
ในปี 1986 To กลับมาถ่ายทำอีกครั้งภายใต้การอุปถัมภ์ของสตูดิโอ Cinema City ซึ่งกำลังจะประสบความสำเร็จอย่างมากในปีนั้นกับ Woo’s A Better Tomorrow ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวัฏจักรการนองเลือดที่กล้าหาญ อีกครั้งที่ To miss the wave: เขาได้รับมอบหมายให้แสดงตลกเบาสมอง Happy Ghost III ในไม่ช้าเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศของฮ่องกงด้วยภาพยนตร์ตลกปีใหม่เรื่อง The Eighth Happiness (1988) และเรื่องประโลมโลกเรื่อง All About Ah-long (1989) ตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 To มีชื่อเสียงในฐานะช่างฝีมือดีที่สามารถเก่งในทุกประเภท แต่เขาเริ่มไม่พอใจกับการทำงานให้กับคนอื่นมากขึ้นเรื่อยๆ และหลังจากสร้างภาพยนตร์คู่กับดาราดังอย่าง Stephen Chow เขาก็ตัดสินใจว่าเขาจำเป็นต้องประเมินอาชีพของเขาอีกครั้งและลาออกจากงานในปี 1994 เมื่อเขากลับมาในปีหน้า เขาตั้งใจที่จะสร้างเฉพาะภาพยนตร์ที่มีความสำคัญต่อตัวเขาเป็นการส่วนตัว
เขากลับสู่อุตสาหกรรมที่เผชิญกับอนาคตที่ไม่แน่นอน การส่งมอบในปี 1997 ที่กำลังจะเกิดขึ้นในไม่ช้านี้จะโอนการควบคุมของฮ่องกงจากอังกฤษไปยังจีนแผ่นดินใหญ่ และการครอบครองบ็อกซ์ออฟฟิศในภูมิภาคของอาณานิคมก็สูญเสียพื้นที่อย่างรวดเร็วจากภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่นำเข้ามา แต่ในขณะที่ผู้กำกับอย่าง Woo และ Tsui หางานทำในฝั่งตะวันตก เพื่อก่อตั้ง Milkyway Image ซึ่งเขาได้รวบรวมทีมผู้ทำงานร่วมกันที่เหนียวแน่น เว็บตรง ซึ่งรวมถึงนักเขียน ผู้ร่วมผลิต และผู้ควบคุมร่วม Wai Ka-fai อยู่บ่อยครั้ง ผู้กำกับภาพ Cheng Siu-keung; บรรณาธิการเดวิดริชาร์ดสัน; รองผู้อำนวยการและบรรณาธิการ ลอว์ วิง-ชอง; ผู้กำกับการกระทำ Yuen Bun; และนักเขียน เหยาไน-ฮอย, โอ คิน-ยี, ยิบ ทินชิง และคนอื่นๆ (มักเรียกรวมกันว่าทีมสร้างสรรค์ทางช้างเผือก)
เช่นเดียวกับ Szeto เราต้องใช้เวลาระยะหนึ่งในการมองโลกนี้ให้ชัดเจน และเพื่อเปิดเผยให้เราเห็นไม่ใช่ด้วยบทสนทนาหรือการแสดงออก แต่ด้วยภาพ เราไม่เคยบอกด้วยคำพูดว่าเกิดอะไรขึ้นกับ Szeto ที่ทำให้เขามีชีวิตที่ต่ำต้อย แต่ทั้งหมดนั้นอยู่ในความสอดคล้องของสภาพของเขา – กระพริบตา, วู่วาม, หลงทางราวกับความมืดมน – โดยมีเงาลึกของ To แตกเป็นช่วง ๆ โดยแสงที่ทำให้ไม่เห็น รูปแบบการมองเห็นของ Throw Down คือการแสดงออกที่จับต้องได้ของโลกของฮีโร่ สถานะทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่ของเขา เมื่อสภาพร่างกายของเขาแย่ลงและทัศนคติต่อชีวิตของเขาดีขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สดใสขึ้น
เพลงนั้นยังแสดงตอนต้นและตอนจบของหนังด้วย และให้คำพูดที่ชัดเจนที่สุดของข้อความของโท: “แม้จะน่าหงุดหงิด ร้องไห้ ร้องไห้ และมองไปข้างหน้านะซันชิโระ นั่นคือสิ่งที่เกมเป็นเรื่องเกี่ยวกับ!” แต่ต้องขอบคุณการละทิ้งอันน่าทึ่งของผู้กำกับและความมุ่งมั่นในการสร้างโลกผ่านภาพและแอ็คชั่น ภาพยนตร์ที่เอาจริงเอาจังมากนี้ไม่เคยรู้สึกซ้ำซากหรือน่าเบื่อหน่าย และ To ก็จริงใจเกินไปและเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ตายตัวเกินไปที่จะให้เราจบลงอย่างมีความสุขอย่างสมบูรณ์แบบ ภาพสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนภาพเปิดฉากหนึ่ง โดย Szeto เข้าแทนที่อาจารย์ของเขาที่มุมถนน แจกจ่ายใบปลิวให้กับโรงเรียนยูโดของเขา ในทั้งสองช็อต ใบปลิวจะถูกละเลย โยนลงพื้นหรือลงถังขยะโดยไม่ได้ตั้งใจโดยคนที่เดินผ่านไปมาอย่างเฉยเมย มันเป็นภาพที่มีความรู้สึกนิ่งราวกับกรอบเยือกแข็งที่ปิดเรื่องราวของโมนา ใช่ เธอวิ่งหนีไปเพื่อสานต่อภารกิจในการเป็นดารา แต่การกักขังเธอไว้ในเวลาและสถานที่ เธอจะไม่มีวันไปถึงที่ที่เธอต้องการ ความพยายามของเธอเป็นนิรันดร์
เช่นเดียวกับเพลงที่เกิดซ้ำ ภาพสุดท้ายของพระอาทิตย์ตกดินสีส้มเข้มเหนือ เว็บตรง เส้นขอบฟ้าของฮ่องกง ชี้ไปที่ผู้อุทิศภาพยนตร์เรื่องนี้ Akira Kurosawa (“ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” ตามข้อความที่ปรากฏก่อนเครดิตปิด) แม้ว่า Throw Down จะยกย่องปรัชญามองโลกในแง่ดีเบื้องหลัง Sanshiro Sugata ตอนจบก็ยังชวนให้นึกถึงช่วงเวลาสุดท้ายของ Ran (1985) ที่ชายตาบอดเข้ามาใกล้หน้าผากับท้องฟ้าสีส้มที่รกร้าง บทสรุปของ To บ่งบอกถึงความเยือกเย็นของโลกรอบ Szeto และ Mona และด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อข้อความอัตถิภาวนิยมของภาพยนตร์ Throw Down เป็นหนังกีฬาที่การแพ้ชนะไม่สำคัญ เพราะสุดท้ายเราแพ้เสมอ นั่นเป็นเหตุผลที่ความพากเพียร มุ่งมั่น และพบกับความสุขในการต่อสู้ที่ถึงแก่กรรมคือทุกสิ่ง
Credit. pornxxx-forum.com , pornavth.com
